Yeremi Smith Quintero Martínez
Diseñadora Gráfica · Universidad de SantanderInvestigación, dirección creativa y producción del sistema de piezas.
Un sistema narrativo audiovisual, digital y fotográfico para preservar la memoria del vallenato tradicional como patrimonio cultural inmaterial.
Antes de que existiera un solo disco, ya existía el vallenato. Hombres solos con un acordeón al hombro cruzando sabanas, cambiando de mula en mula, tardando semanas en llegar a un pueblo que hoy queda a dos horas por carretera.
Voces del Camino construye el puente entre quienes lo conocen por dentro y los jóvenes que aún no saben que tienen acceso a él.
Era más difícil llegar a San Jacinto que ir ahora a la China.
Compositores, maestros, artesanos e investigadores. Selecciona cualquier perfil para conocerlo en detalle.
Cinco episodios documentales. Estructura coral: múltiples voces, una sola pregunta. Selecciona un episodio para ver más.
Siete fotografías documentales. Siete canciones juglarescas convertidas en imagen. Selecciona cada fotografía para ver el concepto completo.
Siete compositores históricos cuyas canciones inspiran la exposición fotográfica.
Canciones: La custodia de Badillo, Pedazo de acordeón, La diosa coronada, El higuerón, La puerca, Mi machete, Alicia adorada.
El vallenato no nació en un estudio de grabación ni en un festival. Nació en un camino. Antes de que existiera una sola grabación, ya existía el vallenato. Eso no es una paradoja: es la naturaleza de una tradición que se transmitió durante décadas exclusivamente a través de la voz, el territorio y la memoria.
La voz como forma de memoria oral. El camino como recorrido simbólico del juglar que llevaba noticias cantadas de pueblo en pueblo. Esas son las dos dimensiones que le dan nombre a este proyecto.
Voces del Camino no pretende salvar el vallenato. Como dice José Luis Sierra, Mileto: el vallenato no necesita que lo salven, necesita que lo escuchen. Lo que el diseño puede hacer es construir los espacios donde esa escucha sea posible para quienes aún no saben que tienen algo que escuchar.
Proyecto de grado · Diseño Gráfico · Universidad de Santander · 2025
Investigación, dirección creativa y producción del sistema de piezas.
Investigación, dirección de arte y producción audiovisual.
Historiador · Poeta · Investigador · Catedrático
Valledupar, Cesar
"Era más difícil llegar a San Jacinto que ir ahora a la China."
Entrevista completa — Episodio 1: El Origen
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Tomás Darío Gutiérrez Hinojosa es el historiador más riguroso del vallenato. Su obra Cultura vallenata: origen, teoría y pruebas (1992) es la referencia académica fundamental de esta tradición musical. Como poeta y catedrático ha dedicado décadas a documentar los orígenes del vallenato desde una perspectiva histórica y cultural, desmontando mitos y estableciendo evidencias sólidas sobre la génesis de esta música en el Caribe colombiano.
En las entrevistas para Voces del Camino, Gutiérrez Hinojosa aporta la dimensión histórica del proyecto: cómo era el territorio antes de las carreteras, cómo viajaban los juglares, y por qué el vallenato no puede entenderse sin entender la geografía de la Costa Caribe.
"Beto Murgas"
Compositor · Museólogo · Fundador Museo del Acordeón
Villanueva, La Guajira
"Cada acordeón tiene una historia que la gente no ve cuando escucha la música."
Entrevista completa — Episodio 3: Los Instrumentos
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Alberto Murgas, conocido como Beto Murgas, es compositor y museólogo. Fundó el Museo del Acordeón en Villanueva, La Guajira, un espacio único en Colombia dedicado a preservar la historia del instrumento que define al vallenato. Como compositor conoce el oficio desde adentro; como museólogo ha construido uno de los archivos más importantes sobre la historia material de esta música.
Su testimonio en el proyecto une dos mundos: el del compositor que crea y el del archivista que conserva. El Museo del Acordeón, que Beto dirige, es en sí mismo un acto de resistencia cultural ante el olvido.
"El Turco Gil"
Músico · Compositor · Fundador Academia de Música Vallenata
Valledupar, Cesar
"Enseñar vallenato es enseñar a escuchar el campo, el río, el camino."
Entrevista completa — Episodio 4: Las Voces
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Andrés Gil Torres, El Turco Gil, es uno de los pilares de la formación musical vallenata en Colombia. Fundó la Academia de Música Vallenata en Valledupar, un espacio donde generaciones de jóvenes han aprendido a tocar el acordeón, la caja y la guacharaca bajo una metodología que privilegia la tradición juglaresca por encima de los estilos comerciales contemporáneos.
El Turco Gil representa en el proyecto la figura del maestro: quien no solo sabe sino que enseña, quien no solo toca sino que transmite. Su academia es prueba de que la tradición oral puede sostenerse incluso en contextos urbanos y modernos.
"Mileto"
Único fabricante de acordeones artesanales en Colombia
Valledupar, Cesar
"El vallenato no necesita que lo salven. Necesita que lo escuchen."
Entrevista completa — Episodio 3: Los Instrumentos
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José Luis Sierra, Mileto, es el único luthier en Colombia que fabrica acordeones de forma completamente artesanal. En un taller en Valledupar, construye los mismos instrumentos que usaron los grandes juglares, conservando técnicas y materiales que el mercado industrial abandonó hace décadas. Su trabajo no es solo artesanía: es memoria material del vallenato.
Mileto es la voz más urgente del proyecto. Su frase más poderosa lo dice todo: 'Yo no voy a vivir toda la eternidad'. Y añade: 'El acordeón tiene sentimientos'. Con él, el proyecto entiende que preservar el vallenato también significa preservar los objetos que lo hacen posible.
"Tato Gil"
Compositor · Instructor · Fundador Academia Tato Gil
Valledupar, Cesar
"Todos están tocando igual. Se están perdiendo aires enteros: la cumbia, el porro, la charanga, la puya."
Entrevista completa — Episodio 5: La Memoria
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Roberto Morales Gil, Tato Gil, es compositor e instructor de música y sobrino de El Turco Gil. Ha continuado la tradición familiar de la enseñanza vallenata a través de su propia academia en Valledupar. Como compositor conoce los cuatro ritmos fundamentales del vallenato y ha expresado una preocupación genuina por la uniformización del sonido contemporáneo.
La voz crítica del proyecto. Tato Gil nombra con claridad lo que otros evitan: 'Lo que me preocupa del vallenato es que se está perdiendo esa identidad. Todos están tocando igual. Se están perdiendo aires enteros: la cumbia, el porro, la charanga, la puya.' Su diagnóstico es el corazón del planteamiento del problema.
Compositor · Investigador · Premio Libro de Oro 2025
Valledupar, Cesar
"El vallenato es una conversación entre el territorio y quien lo habita."
Entrevista completa — Episodio 2: Los Caminos
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Santander Durán Escalona es compositor e investigador del vallenato, galardonado con el Premio Libro de Oro 2025 de Literatura Colombiana. Su obra escrita sobre el vallenato complementa su trabajo como compositor, construyendo un archivo que cruza la creación artística con la investigación histórica y cultural.
Durán Escalona aporta al proyecto la perspectiva del creador que también teoriza: quien no solo hace vallenato sino que piensa sobre él. Su trabajo reciente sobre los juglares históricos ha sido fuente directa de investigación para el desarrollo de los contenidos del proyecto.
Compositor · Escritor · Novelista
Caribe Colombiano
"Las canciones son novelas cortas. Cada vallenato tiene protagonistas, conflicto, resolución."
Entrevista completa — Episodio 4: Las Voces
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Rosendo Romero Ospino es compositor y escritor, autor de la novela Flor de Tuna. Su obra cruza la literatura y la música vallenata de una manera que pocos artistas han logrado: las mismas historias que canta también las escribe, y ambas formas se enriquecen mutuamente. Es una de las voces más versátiles del vallenato contemporáneo con raíces juglarescas.
Romero Ospino muestra en el proyecto que el vallenato siempre fue literatura. Las canciones juglarescas eran crónicas, historias, noticias en verso. Su trabajo como novelista y compositor cierra ese círculo: demuestra que la tradición oral tiene el mismo peso literario que cualquier texto escrito.
Músico · Compositor · Acordeonero
Villanueva, La Guajira
"El vallenato que aprendí no lo aprendí en ningún libro. Lo aprendí escuchando a los mayores."
Entrevista completa — Episodio 1: El Origen
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Israel Romero es músico y compositor, acordeonero de referencia en la región Caribe colombiana. Su trayectoria musical lo ubica en la línea directa de la tradición juglaresca: un artista que aprendió el oficio como se aprendía antes, de oyendo y de tocando, antes de que existieran academias o métodos escritos.
Israel Romero representa en el proyecto la continuidad viva de la tradición: una voz que conecta el sonido de los juglares históricos con el presente, demostrando que la transmisión oral sigue siendo posible cuando hay voluntad de preservar.
Compositora · Juglaresa · Voz femenina del vallenato
Caribe Colombiano
"La mujer siempre ha estado en el vallenato. Solo que no siempre la han dejado hablar."
Entrevista completa — Episodio 4: Las Voces
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Rita Fernández Padilla es compositora y una de las voces femeninas más importantes del vallenato tradicional. En una tradición históricamente dominada por hombres, su trabajo como compositora abre preguntas fundamentales sobre género, acceso y representación dentro del patrimonio musical del Caribe colombiano.
La inclusión de Rita Fernández Padilla en el proyecto es un gesto político y editorial deliberado: el Episodio 4, dedicado a las voces compositoras, no estaría completo sin una perspectiva femenina. Su testimonio amplía el mapa de quién hace y quién preserva el vallenato.
El vallenato antes del disco
12 min · Micro-serie Documental
Voces: Tomás Darío Gutiérrez Hinojosa · Israel Romero
Episodio 01 — El Origen
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El primer episodio de Voces del Camino regresa al punto cero: un territorio sin carreteras pavimentadas, sin radios, sin estudios de grabación. Los juglares cruzaban la sabana a caballo o en mula, y las canciones que llevaban eran, literalmente, las noticias del Caribe. Tomás Darío Gutiérrez e Israel Romero reconstruyen ese mundo con una claridad asombrosa: las distancias, los tiempos, los encuentros entre músicos que tardaban semanas en verse.
La geografía del juglar
14 min · Micro-serie Documental
Voces: Santander Durán Escalona · Alberto Murgas
Episodio 02 — Los Caminos
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El segundo episodio explora la relación entre el paisaje y la música. El vallenato no suena igual en la sierra nevada que en la ciénaga, no es lo mismo en Villanueva que en Valledupar. Santander Durán Escalona y Beto Murgas guían este recorrido por la cartografía sonora del Caribe: los caminos reales que usaban los juglares, los pueblos que eran parada obligatoria, la forma en que el territorio se fue convirtiendo en letra.
El acordeón tiene sentimientos
11 min · Micro-serie Documental
Voces: José Luis Sierra 'Mileto' · Alberto Murgas
Episodio 03 — Los Instrumentos
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El tercer episodio es el más material: habla de objetos. José Luis Sierra, Mileto, construye acordeones a mano en un taller de Valledupar como se hacían antes, con los mismos materiales, las mismas técnicas. Beto Murgas conserva en el Museo del Acordeón en Villanueva los instrumentos de los grandes juglares. Juntos cuentan la historia de un instrumento que llegó de Europa, se transformó en el Caribe, y se convirtió en el corazón de una cultura.
Los que crean y los que transmiten
16 min · Micro-serie Documental
Voces: Andrés Gil 'El Turco' · Roberto Gil 'Tato' · Rosendo Romero Ospino · Rita Fernández Padilla
Episodio 04 — Las Voces
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El cuarto episodio reúne a los compositores: El Turco Gil, Tato Gil, Rosendo Romero Ospino y Rita Fernández Padilla. Cada uno habla de cómo aprendió a componer, de dónde vienen las ideas, de qué significa para ellos que una canción sea recordada décadas después. Es el episodio más íntimo: los creadores hablando del acto de crear dentro de una tradición que no te pertenece sola, que es de todos.
¿Qué se está perdiendo?
13 min · Micro-serie Documental
Voces: Roberto Gil 'Tato' · José Luis Sierra 'Mileto' · Andrés Gil 'El Turco'
Episodio 05 — La Memoria
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El quinto episodio es el cierre y la pregunta abierta: ¿qué pasa si no hacemos nada? Tato Gil lo dice sin rodeos: se están perdiendo aires enteros, todos tocan igual, el vallenato se está uniformizando hacia el sonido comercial. Pero el episodio no termina en pesimismo: termina en Mileto, que sigue construyendo acordeones, en El Turco, que sigue enseñando, en los compositores que siguen creando. La memoria no desaparece sola: se abandona. O se cuida.
Rafael Escalona
Juglar · c. 1950s
Concepto fotográfico
Una procesión que nunca llegó. La imagen recrea el momento en que la custodia — el objeto sagrado de la canción — atraviesa el pueblo de Badillo cargada por manos que no se ven. Luz lateral de tarde, polvo en el aire, una calle vacía que guarda el eco de una historia real.
Fotografía próximamente
Rafael Escalona compuso esta canción sobre un hecho concreto: la custodia de la iglesia del corregimiento de Badillo que era llevada en procesión. La fotografía no ilustra la letra — la habita. Busca la misma mezcla de lo sagrado y lo cotidiano que define el universo poético de Escalona.
Alejo Durán
Juglar · c. 1960s
Concepto fotográfico
Un instrumento roto como metáfora de la memoria fragmentada. La imagen muestra un acordeón desarmado — sus partes dispersas sobre una superficie de madera vieja. No hay nostalgia: hay precisión documental del objeto como portador de historia.
Fotografía próximamente
Alejo Durán, primer rey vallenato, compuso canciones que hablaban del instrumento mismo como ser vivo. Pedazo de acordeón es una declaración de amor al instrumento que lo hizo juglar. La fotografía toma ese amor y lo convierte en imagen: el acordeón abierto, visible por dentro, vulnerable y hermoso.
Leandro Díaz
Juglar · c. 1960s
Concepto fotográfico
Una mujer de espaldas, coronada por la luz de la tarde caribeña. Leandro Díaz era ciego: compuso imágenes que nunca vio. La fotografía honra esa paradoja — la visión de quien no puede ver — con luz disponible y sin artificio.
Fotografía próximamente
Leandro Díaz fue el poeta ciego del vallenato. Sus imágenes femeninas son extraordinariamente visuales para alguien que nunca vio. La fotografía no muestra un rostro — muestra una presencia, una silueta, la promesa de una figura que cada quien puede completar con su propia imaginación.
Abel Antonio Villa
Juglar · c. 1940s
Concepto fotográfico
Un árbol solo en la sabana. El higuerón de la canción no es un símbolo: es un personaje. La imagen busca esa misma presencia casi humana en un árbol real del Caribe colombiano, fotografiado al amanecer con la luz rasante que aplana el horizonte.
Fotografía próximamente
Abel Antonio Villa fue el primer juglar grabado del vallenato. Su canción sobre el higuerón habla de territorio, de referencia geográfica, de cómo los árboles eran puntos de orientación en un paisaje sin señales. La fotografía devuelve al árbol esa dignidad de punto de referencia.
Pacho Rada
Juglar · c. 1950s
Concepto fotográfico
Lo cotidiano como poesía. Pacho Rada cantó animales, herramientas, escenas domésticas con la misma seriedad que otros cantaban amores imposibles. La imagen muestra lo ordinario con dignidad: la vida rural del Caribe sin romanticismo ni caricatura.
Fotografía próximamente
Pacho Rada, el Moralito de Montería, fue el maestro de lo cotidiano en el vallenato. Sus canciones sobre animales domésticos no son humorísticas — son retratos precisos de un mundo rural. La fotografía adopta ese tono: documental, sin juicio, con respeto por lo pequeño.
Adolfo Pacheco
Juglar · c. 1970s
Concepto fotográfico
La herramienta como extensión del cuerpo. El machete de la canción no es un arma — es un objeto de trabajo, de identidad, de cultura campesina. La imagen muestra las manos que lo sostienen: callosas, reales, sin posar.
Fotografía próximamente
Adolfo Pacheco, el Hijo de mi Pueblo, compuso sobre la vida campesina del Bolívar grande con una precisión sociológica extraordinaria. Mi machete habla del trabajo, de la dignidad del labrador. La fotografía adopta esa misma perspectiva: el primer plano de las manos, el machete usado, la tierra como fondo.
Juancho Polo Valencia
Juglar · c. 1960s
Concepto fotográfico
El duelo como estado permanente. Juancho Polo compuso esta canción para su hija muerta. La imagen no muestra muerte — muestra ausencia: un espacio donde alguien debería estar y no está. Una silla vacía, una ventana, luz que entra sin nadie que la reciba.
Fotografía próximamente
Alicia adorada es considerada una de las canciones más conmovedoras del vallenato. Juancho Polo Valencia la compuso en duelo real por su hija Alicia. La fotografía no ilustra la tragedia — la sugiere a través de la ausencia: el espacio que deja una persona que ya no está.